Seminare WS2018/2019

Kompositionsseminar | Ming Tsao

Blockseminar: Subjektivität und Lyrik in der Musikkomposition

Schönberg hat einmal gesagt, dass die Werke eines jeden Komponisten starke Ausdrucksgefühle vermitteln sollen. Die Problematik einer unmittelbaren lyrischen Stimme in der Musik wie sie Schönberg geäußert hat ist heute nicht umstritten. Was wird ausgedrückt und wer drückt es aus? In unserem gegenwärtigen politischen und wirtschaftlichen Klima ist die Subjektivität zersplittert und kompliziert geworden, was eine konsistente Form der lyrischen Adressierung unhaltbar macht. In diesem Seminar betrachten wir verschiedene Theorien der Subjektivität und Lyrik und wie sie durch die Ähnlichkeit der Musik mit der gesprochenen Sprache gegenüber ihren verschiedenen expressiven Topoi verstanden werden können (was Lachenmann die "tonalen" Aspekte der Musikdeklamation nennt, die durch die akustisch-physikalische Aspekte des Klangs vermittelt werden). Die spekulative Wende in der Musikkomposition besteht heute nicht darin, die Ähnlichkeit der Musik mit der Sprache und damit der Ausdruckskraft der Musik auszumerzen, sondern den humanisierten Ausdruck der Musik von ihrer privilegierten Position für die Möglichkeit einer von Sprache, Gedanken und Intentionen unabhängigen Musik abzubringen. Ist es möglich, in der Musik eine fundamentalere Ontologie zu offenbaren, in der der Ausdruck die Fähigkeit besitzt, eine Lyrik jenseits der Subjektivität zu erreichen (d. H. Subjektivität als das zu begehrende Ich)? Ist es möglich, unser Hören für einen anderen Sinn des musikalischen Ausdrucks zu öffnen, einen Ausdruck, der Töne umfasst, bevor sie vollständig in die Handlung der menschlichen Handlungsfähigkeit rekrutiert werden?
Die Herausforderung der Komposition zeitgenössischer Musik besteht darin, über "mögliche Welten" als Kontrapunkt zu unserem zeitgenössischen Ortsverständnis zu spekulieren, wo Lyrik in der Musik sensibel für die Beziehungen zwischen menschlichem Einfluss und Präsenz in der mehr-als-menschlichen-Welt ist. Diese Sensibilität entsteht aus einem kompositorischen Überfluss, in dem Subjektivität, "dislozierte Präsenz" für neue Wahrnehmungsweisen ist, die sich der Repräsentation, Konzeptualisierung, Enframing, Quantifizierung und Instrumentalisierung widersetzen. Musikkompositionen sollten die Zuhörer bitten, über anthropozentrische Begriffe hinaus zu hören, einschließlich der Art und Weise, in der der Widerstand der Welt - seine widersprüchliche und dynamische Materialität - sowohl konzeptionelles Denken als auch technologische Kontrolle übersteigt. Solch ein Zuhören deutet auf eine Ausdrucksweise in der Musik hin, die gleichbedeutend mit der Lyrik des Anthropozäns ist.
Hinweis: Kurssprache ist Englisch

Blockseminar: Die Kräfte von Metrum und Rhythmus in der Musikkomposition

Rhythmus und Metrum sind reichhaltige, ungenutzte Ressourcen in der Musikkomposition, die oft wenig erforscht sind. Sie sind im Allgemeinen harmonischen Prinzipien unterworfen und leiten sich aus der Musterung verschiedener Tanzformen in der Musik ab. Metrum und Rhythmus machen jedoch eine Reihe von Arten hörbar, in denen Musik uns beeinflusst, die nicht durch die traditionellen Quellen der Musiktheorie analysiert werden können. Metrum und Rhythmus können neue Formen von sinntragender Unterschiede einschreiben auf den zeitlichen Ablauf der alten und als mögliche Widerstände gegen die Gewalt einer überhumanisierten Tonsprache mit seinen „einverleibten“ Kategorien der Empfindung (wie Konsonanz, Melodie und Pathos) handeln. Metrum und Rhythmus, als mögliche Parameter, die die Energien einer Komposition nutzen, das Gewahrsein für die Kräfte dieser Gewalt zu stärken und diese somit korrodieren zu lassen was Lachenmann „die Grenzen der alten, herrschende Vorstellung von Musik“ genannt hat. In der Tat, Rhythmus und Metrum kann eine Musik vermitteln, deren Integrität sehr instabil ist und die Opposition und den Widerstand signalisiert, dem bestimmte lyrische Verfahren begegnen oder sich widersetzen. Die Erfahrung von Rhythmus und Metrum ist oft somatisch in ihren Wirkungen und kann als Kraft verwendet werden, um den musikalischen Ausdruck grundlegend zu formen, einschließlich des Widerstands gegen eine unvermittelte lyrische Stimme und Subjektivität, um somit eine Herausforderung für das humanistische Paradigma darzustellen. In diesem Seminar betrachten wir, wie verschiedene Komponisten diese Parameter als Vehikel für neue Wege des musikalischen Ausdrucks benutzt haben, die Wichtigkeit von Metrum in der Musik von Strawinsky, Janacek, Messiaen und Feldman, Ferneyhoughs „irrationale“ Taktarten und artikulierte  „lines of force“ .Wir werden auch die Verbindungen zwischen Metrum und Rhythmus zu anderen künstlerischen Disziplinen wie Poesie und Film untersuchen, von Gerald Manley Hopkins „gefederten Rhythmus“ und Ezra Pounds „absoluten Rhythmus“ , Sergej Eisensteins „Rhythmus der Montage“ und Stan Brakhages „visueller Rhythmus“ im  Film. Wir betrachten den Rhythmus auch vom Standpunkt der biologischen und physikalischen Wissenschaften und wie Rhythmus für jede organische Nachhaltigkeit essentiell ist.
Hinweis: Kurssprache ist Englisch

Seminar Elektronische Musik | Joachim Heintz

Analyse und Geschichte Elektronischer Musik 
Freitag 11:00 - 13:00 Uhr | Raum E60

Diese Klassenstunde Elektronische Komposition richtet sich vor allem an die Kompositionsstudent*innen. Hier werden sowohl historische Beispiele elektronischer Musik gemeinsam gehört, analysiert und diskutiert, als auch die Stücke und Skizzen der Studierenden. Ein weiterer Anteil besteht im Austausch von Techniken und Software-Angeboten für das Komponieren elektronischer Musik. Nur in Ausnahmefällen sind bei diesem Seminar Gäste möglich; bitte dann mit dem Seminarleiter Joachim Heintz Kontakt aufnehmen

Modelle und Methoden Elektronischer Komposition
Freitag 11:00 - 13:00 Uhr | Raum E60

In diesem Seminar sollen im Verlauf von zwei Semestern die wichtigsten Modelle zu den Verfahrensweisen elektronischer Komposition kennengelernt, verstandent und angewandt werden. Diese Modelle sind:

- auf dem Gebiet der Klangsynthese: Additive und subtraktive Synthese,

Amplituden- Ring- und Frequenzmodulation, Waveshaping, Granularsynthese, Physikalische Modelle;

- auf dem Gebiet der Klangtransformation: Lautstärken und Hüllkurven, Panorama und Raumverteilung, Filter, Verzögerung und Rückkoppelung, Hall, AM / RM / Verzerrung, Granularsynthese, Faltung, Spektrale Resynthese.

Das Seminar ist gleichzeitig eine Einführung in das Programmieren. Die Modelle sollen möglichst von jeder/jeder Beteiligten in eigenen Code (hauptsächlich in der Audio-Programmiersprache Csound) umgesetzt werden, um zu erfahren, dass und wie Klänge "von Grund auf" komponiert werden (anstatt "aus der Dose" zu kommen).

Gäste sind willkommen, sollten sich aber bitte unter joachim.heintz@hmtm-hannover anmelden.

 

 

 

Zuletzt bearbeitet: 20.09.2018

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