FOKUS auf Elena Mendoza
Thema: Reflexionen über Musiktheater am Beispiel von „Der Fall Babel“

Die Komponistin Elena Mendoza lebt und arbeitet in Berlin. Ihr Interesse gilt besonders klangfarblichen und dramaturgischen Fragen in instrumentaler Komposition, sowie dem Musiktheater und den musikalischen Möglichkeiten von Sprache. Sie studierte u.a. in Düsseldorf bei Manfred Trojahn und in Berlin bei Hanspeter Kyburz. Es folgten Stipendien, u.a. an der Ensemble Modern Akademie in Frankfurt am Main und an der Akademie Schloß Solitude sowie zahlreiche Auszeichnungen, beispielsweise der Musikpreis Slazburg 2011 (Förderpreis) oder der spanische Premio Nacional de Música 2010. 2014 wurde sie als Professorin für Komposition an die Universität der Künste Berlin berufen.
Elena Mendoza hat mit zahlreichen Solisten, Ensembles und Orchestern gearbeitet wie ensemble recherche, Klangforum Wien, Ensemble Modern, Neue Vocalsolisten Stuttgart, Ensemble Ascolta sowie an Häusern wie u.a. der Oper Nürnberg, der Deutschen Oper am Rhein und dem Philharmonischen Orchester Freiburg.
Ihre Musik wurde auf vielen Festivals gespielt, z.B. Ars Musica Brüssel, Wittener Tage für neue Kammermusik, Eclat Stuttgart, Dresdner Tage der Zeitgenössischen Musik, Ultraschall Berlin, Nous Sons Barcelona, Steirischer Herbst Graz, Musica Viva München oder musicadhoy Madrid.
Seit 2009 erscheinen ihre Partituren bei Edition Peters.

Im Vortrag am Incontri-Institut der HMTMH stellt sie eigene Werke vor.

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FOKUS auf Farzia Fallah

„Bei Farzia Fallah steht avancierte Musik nicht im Widerspruch zu Klangschönheit und Bildhaftigkeit der Form. Das macht sie zu einer herausragenden Persönlichkeit in ihrer Generation.“
(Jury des Deutschen Musikautor*innenpreises in der Kategorie Nachwuchs)

Farzia Fallah studierte u.a. Electronics and Signal Processing an der Scharif Universität für Technologie in Teheran sowie Komposition bei Alireza Mashayekhi, Younghi Pagh-Paan, Jörg Birkenkötter und Johannes Schöllhorn.
Als freischaffende Komponistin lebt sie in Köln und arbeitet international mit verschiedenen Ensembles, Musikerinnen und Musikern. 
Sie wurde durch verschiedene Preise und Stipendien gefördet, u.a. mit dem Oldenburger Kompositionspreis für Zeitgenössische Musik 2020 und mit der Auswahl für das "Forum junger Komponisten" der Bayerischen Akademie der Schönen Künste 2022.
Im Jahr 2023 erhielt sie neben dem Heidelberger Künstlerinnenpreis auch den Deutschen Musikautor:innenpreis der GEMA in der Kategorie „Nachwuchs“ und es erschien eine ihr gewidmete Porträt-CD bei WERGO in der Reihe Edition Zeitgenössische Musik.
Uraufführungen hatte sie u.a. beim Acht Brücken Festival Köln, Aldeburgh Festival (England), TRAIECT in Hannover sowie bei den Wittener Tagen für Neue Kammermusik.

Im Vortrag am Incontri-Institut der HMTMH stellt sie eigene Werke vor.

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études for live electronics

Eine Live-Elektronik-Performance, die historisch-informierte Tape-Stücke als Ausgangspunkt für die Entwicklung und Präsentation neuer Interfaces und DIY-Synthesizer nutzt.

Werke u.a. von John Chowning, Dustin Zorn & Pauline Oliveros
neu hinterfragt und interpretiert u.a. von Corazon de Robota, Dustin Zorn & Marijana Janevska

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Eine Kooperation des Incontri-Institut für neue Musik mit der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.

Klingt nachhaltig!

„Nachhaltigkeit“ klingt gut - vor allem in der Werbung. Doch wie kann Nachhaltigkeit tatsächlich klingen?
Im Rahmen eines moderierten Konzertes suchen Studierende und Mitarbeitende des IJK, des Incontri-Institut für neue Musik sowie des IFF nach musikalischen uns wissenschaftlichen Antworten.
Es werden neue Kompositionen unter anderem zum Thema Elektroschrott uraufgeführt, ergänzt durch Wissenshappen zum Umgang mit ausgedienten Smartphones und anderen Geräten.

Die Veranstaltung des Arbeitskreis Nachhaltigkeit@HMTMH ist Teil der Initiative 'Nachhaltigkeit im November' - einer gemeinsamen Aktion der Stadt und Region Hannover sowie der hannoverschen Hochschulen.

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Recital: Marijana Janevska, Komposition
im Rahmen des Konzertexamens Soloklasse

Programm:

A room of her own (2023) – für Performerin, Video, Licht, Transducers und Objekte

I, wh(I), wh(I) not (2024) – für Performer

Eiswanderer (2023/24) – für Solo-Akkordeon

Silence(d) (2020) – für Stimme und Elektronik

Membrane (2024) – für Tänzer, Transducers and Objekte

Mitwirkende:
Marijana Janevska, Bartosz Przybylski (Tanz), Margit Kern (Akkordeon), Wilfried Heitmüller (Licht), Tom Bañados (electronics „A room of her own“)

Programmheft

FOKUS auf KONTAKTE

Begleitend zur Aufführung von Karlheinz Stockhausens "Kontakte" am 6. Juli (18.30 Uhr, Kammermusiksaal Plathnerstraße, Eintritt frei) geben die Pianistin Kathrin Isabelle Klein, der Perkussionist Moritz Koch und der Tonmeister Tim Abramczik eine Einführung in die Umsetzung von Partitur, Raumakustik und Elektronik des Werkes.

Der Workshop behandelt die Klanggestaltung im Konzertsaal, die Balance zwischen akustischen Instrumenten und elektronischen Elementen und beleuchtet die räumliche Klangplatzierung für eine kohärente Aufführung.

Diskussionen über interpretative Entscheidungen und Aufführungspraxis sind willkommen.

INCONTRI LAB [#ForumNeueKammermusik #Komposition]

Konzert des Ensemble Incontri mit Komponist*innen des Incontri-Institut für neue Musik und Instrumentalist*innen des Forum Neue Kammermusik.

Kompositionen von Tom Bañados & James Anderson aus der Kompositionsklasse sowie "Coming Together" von Frederic Rzewski

Leitung: Daniel Moreira

Programmheft

INCONTRI LAB [#Akkordeon #Komposition #Elektronik]

Im LAB des Incontri - Institut für neue Musik treffen Studierende der Akkordeonklasse von Andreas Borregaard auf Studierende der Kompositionsklasse von Aaron Cassidy, Gordon Williamson und Joachim Heintz.

Xiangyu Jiang, Nikodem Sobek und Sonja Vertainen spielen neue Kompositionen für Akkordeon und Elektronik von Rebeca Vilpuu, Thanos Sakellaridis, Alessandro Mettke und Tom Bañados.

Programmheft

FOKUS auf Sara Glojnarić

Die kroatische, in Leipzig lebende Komponistin erforscht in ihrer künstlerischen Praxis die Popkultur: ihre Ästhetik, ihre soziopolitischen Auswirkungen, ihr kollektives Gedächtnis, ihre Nostalgie und das komplexe Netzwerk pop-kultureller Daten und ihrer Wechselwirkungen.

Ihr umfangreiches Werk umfasst Opern, Orchesterkompositionen, Kammermusik, Videos sowie immersive Multimedia- und multisensorische Installationen.

Ihre Video-Oper "Im Stein" wurde 2022 für den Deutschen Theaterpreis DER FAUST in der Kategorie "Ton und Medien" nominiert.

Im Vortrag an der HMTMH stellt sie eigene Werke vor.

Vortrag in englischer Sprache.

tryout n[o]ice! + Ensemble Quillo

Neue Vokalmusik in Lied und Musiktheater

Arbeit als Sinnsetzung, als Ausbeutung, als Lebensmittelpunkt, als Mittel zum Leben:
Gesangs- und Incontri-Studierende zeigen gemeinsam mit dem Ensemble Quillo vier Skizzen zu einer neuen Kammeroper in einem szenischen Konzert, gespiegelt durch aktuelle Vokalmusik aus einem Meisterkurs von Claudia Barainsky.

Komposition: James Anderson, Tom Bañados, Hana Lim, Zampia Betty Mavropoulou
Libretto: Tina Hartmann
Szenische Leitung: Mascha Pörzgen
Musikalische Leitung: Yoonjee Kim
Kostümbild: Elsa Zulauf (HS Hannover)

ELISION: Choreografische Virtuositäten 1 - Solos/Duos

Antrittskonzert 1 von Prof. Aaron Cassidy an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover.

Konzert im Rahmen des Klangbrücken Festivals mit Kompositionen von Aaron Cassidy, Richard Barrett, Evan Johnson, Golnaz Shariatzadeh, Liza Lim und Einar Torfi Einarsson.

PODIUM für Santiago Bogacz und Mauricio Galeano

Zeitgenössische Improvisation mit Elektronik, gespielt von Santiago Bogacz (E-Gitarre und Elektronik), Mauricio Galeano (Gitarre), Marijana Janevska (Stimme) und Joachim Heintz (ALMA / Elektronik).
Außerdem erklingt Richard Barretts "transmission" in einer Version von Bogacz und Galeano.

FOKUS auf Santiago Bogacz

Der Komponist, Gitarrist, Improvisator und Leiter des Estúdio de Música Electroacústica an der Musikhochschule in Montevideo spricht über eigene Werke sowie über Studium und Lehre in Uruguay.

Vortrag in englischer Sprache.

FOKUS auf Eduardo Moguillansky

Eduardo Moguillansky diplomierte mit Auszeichnung in Komposition und Dirigieren in seiner Heimatstadt Buenos Aires. Es folgte ein Aufbaustudium in Dirigieren an der Universität Mozarteum Salzburg bei Dennis Russell Davies und Jorge Rotter. Danach ein Kompositionsstudium bei Marco Stroppa an der Musikhochschule in Stuttgart, mit einem Schwerpunkt in Computermusik. Prägend war auch der langjähriger Austausch mit Beat Furrer, den er bei mehreren Projekten assistiert hat.
Preise und Stipendien: SWR-Orchester-<wbr>Kompositionspreis (Stuttgart), Impuls Kompositionspreis (Wien), Bärenreiter Kompositionspreis, Fellowship an der Akademie Schloss Solitude, Arbeitsstipendium Künstlerhof Schreyahn, Arbeitsstipendium beim Experimentalstudio Freiburg, etc.
Aufträge für die Donaueschinger Musiktage, das Klangforum Wien, MärzMusik, Wittener Tage, Musica Viva, Acht Brücken Köln, Ultraschall Berlin, Biennale Musiques en Scène (Lyon), etc.

Im Vortrag an der HMTMH stellt er eigene Werke vor.

Konzert des Ensemble Incontri

Werke von S. Reich, K. Stockhausen, L. Andriessen und J. Tenney

Neu arrangiert und gespielt von:

Ji Lei, Klavier

Chady Aldib, Klavier

James Solice, Violoncello

Julia Müller, Flöte

Tamariska Kristianto, Violine

Johannes Brause, Viola

Junyu Shi, Harfe

Johannes Berndt, Klavier/Dirigent

Valentin Weßkamp, Melodica/Perk./Dirigent

Alessandro Mettke, Keyboard

Leon Speicher, E-Gitarre

Ines Linares, Violoncello

Nikodem Sobek, Akkordeon

künstlerische & musikalische Leitung: Daniel Moreira